• Cinque opere, un unico percorso. Materia, simbolo e trasformazione si intrecciano in una narrazione visiva ispirata al processo alchemico

La materia come parte dell’opera

Carte naturali, pitture e stampa si fondono in superfici uniche, costruite attraverso sovrapposizioni, e trasparenze e interventi manuali

Ogni pannello nasce su carte naturali selezionate per la loro trama, trasparenza e irregolarità. L’immagine viene costruita attraverso pittura e stampa, lasciando che fibre, pigmenti e imperfezioni dialoghino tra loro

La carta non è quindi un semplice supporto: entra nella composizione e ne modifica profondità, luce e percezione. Il processo conserva volutamente una componente non completamente controllabile, rendendo ogni opera irripetibile

Cinque opere, cinque momenti di trasformazione

La collezione interpreta il percorso alchemico come metafora della trasformazione: un viaggio dalla materia originaria verso una nuova forma di consapevolezza

Ogni opera rappresenta un passaggio di questo processo e dialoga con la successiva attraverso simboli, materia e immagini. Non cinque soggetti isolati, ma cinque frammenti di un’unica evoluzione

Il percorso può essere letto nella sua interezza oppure attraverso ciascuna opera, che conserva una propria identità e un proprio significato

Le opere della collezione sono disponibili per l’acquisizione, singolarmente o come insieme.

Per conoscere disponibilità, condizioni e ulteriori dettagli è possibile inviare una richiesta attraverso il modulo in fondo alla pagina

Materia, installazione e autenticità

Tecnica

Ogni opera è realizzata su carte naturali attraverso pittura, stampa e interventi manuali. Fibre, trasparenze e irregolarità della materia entrano a far parte della composizione, rendendo ogni pannello irripetibile.

Installazione

Le opere sono predisposte per l’installazione su supporto in plexiglass mediante sei distanziatori, che mantengono il pannello sospeso rispetto alla parete. Supporto e distanziatori non sono inclusi, ma possono essere forniti separatamente su richiesta.

Firma e autenticità

Ogni opera è un pezzo unico, firmato a mano sul fronte e sul retro e accompagnato da un certificato di autenticità firmato.

Ancient Memory

Dipinto di un elefante con uno sfondo arancione e rosso

L’elefante rappresenta il principio del percorso: la materia ancora densa, istintiva, profondamente legata alla terra. Una presenza primordiale che racchiude in sé una forza non ancora trasformata

La sua monumentalità evoca radicamento, memoria e potenziale. È il punto da cui tutto ha origine: ciò che esiste prima della trasformazione, quando la forma contiene già la possibilità di diventare altro

Realizzata su carta naturale attraverso pittura e stampa, l’opera lascia emergere fibre, irregolarità e stratificazioni, facendo della materia stessa parte della narrazione

Dimensioni: 100 × 50 × 0,5 cm
Peso: circa 3 kg
Edizione: pezzo unico

Particolare di un dipinto astratto con toni scuri e texture complesse.
Dipinto astratto di un elefante blu con sfondo colorato, appeso su una parete in un soggiorno moderno.
Poster con due rinoceronti, uno in primo piano che mostra il suo volto e l'altro più piccolo sullo sfondo, con un cielo arancione e rosa al tramonto e alberi stilizzati.

Unbroken

Nel percorso di trasformazione arriva il momento della pressione: ciò che era stabile viene messo alla prova, costretto a confrontarsi con il limite

I rinoceronti incarnano questa tensione. Corpi massicci, quasi arcaici, avanzano come una forza che resiste all’urto e conserva la propria integrità. Unbroken non racconta però l’immobilità, ma la capacità di attraversare la pressione senza perdere la propria essenza

È una fase necessaria del percorso alchemico: prima che qualcosa possa trasformarsi, deve confrontarsi con ciò che oppone resistenza. Non tutto ciò che resiste deve essere spezzato; alcune parti devono sopravvivere alla trasformazione

Dimensioni: 100 × 50 × 0,5 cm
Peso: circa 3 kg
Edizione: pezzo unico

Dettaglio di un murale con un ritratto di una donna, in tonalità di blu e arancione con linee stilizzate.
Dipinto di due animali in stile surrealista, un rinoceronte e un rinoceronte di pietra, su uno sfondo arancione e rosso con un albero stilizzato, nella decorazione di un interno moderno.
Una grande pittura raffigurante un cammello in primo piano con un cielo al tramonto arancione e rosso sullo sfondo, e tre cammelli che camminano all'orizzonte.

Desert Breath

Il cammello rappresenta il passaggio attraverso un territorio incerto, uno spazio in cui ciò che era familiare viene lasciato alle spalle e la trasformazione diventa viaggio

Capace di attraversare ambienti estremi portando con sé ciò che gli permette di proseguire, diventa simbolo di adattamento, autonomia e perseveranza. Non combatte il vuoto: lo attraversa

Nel percorso alchemico è il momento in cui si impara a distinguere ciò che è essenziale da ciò che può essere abbandonato. Trasformarsi significa anche alleggerirsi, conservando soltanto ciò che permette di continuare il cammino

Dimensioni: 100 × 50 × 0,5 cm
Peso: circa 3 kg
Edizione: pezzo unico

Tre cammelli che attraversano il deserto al tramonto
Un dipinto di un cammello blu con uno sfondo di tramonto rosso e arancione, con sagome di tre cammelli ai lontani.

Invisible Current

Dipinto raffigurante un calamaro di colore nero e bianco con sfondo blu e azzurro, con elementi astratti che ricordano il mare e le profondità oceaniche.

Il polpo incarna il momento in cui la trasformazione diventa fluida. Il confine tra ciò che si era e ciò che si sta diventando si dissolve, lasciando spazio a nuove possibilità

Creatura capace di adattarsi, mutare aspetto e attraversare lo spazio senza una forma rigida, rappresenta intelligenza, intuizione e metamorfosi. I suoi tentacoli si espandono in direzioni diverse, esplorano, percepiscono e reagiscono: non esiste più un unico modo di essere

Nel percorso alchemico è il momento dell’abbandono della forma precedente. Trasformarsi non significa diventare altro, ma liberarsi da ciò che impedisce alla propria natura di assumere nuove forme

Dimensioni: 100 × 50 × 0,5 cm
Peso: circa 3 kg
Edizione: pezzo unico

Dipinto raffigurante un polpo stilizzato, con sfondo blu e onde marine
Ragazzo con occhiali che fuma una sigaretta, con sfondo blu e dettagli scuri.

Beyond Skin

Raffigura una donna con un'espressione di estasi o dolore, avvolta in un drappo azzurro, con uno sfondo scuro e un alone di luce blu intorno.

La figura femminile rappresenta il compimento del percorso: ciò che è stato attraversato, dissolto e trasformato trova finalmente una nuova unità. Non un ritorno al punto di partenza, ma una forma diversa di consapevolezza

Il corpo emerge come simbolo di rinascita, equilibrio e ricomposizione. Le parti non vengono cancellate: vengono integrate in una nuova identità, capace di contenere ciò che il viaggio ha trasformato

È l’ultimo passaggio del processo alchemico: la trasformazione diventa presenza. Ciò che prima era potenziale prende forma e diventa consapevole di sé

Dimensioni: 100 × 50 × 0,5 cm
Peso: circa 3 kg
Edizione: pezzo unico

Dettaglio di un dipinto che raffigura due volti umani, uno più vicino all'osservatore e l'altro parzialmente visibile, con tonalità di grigio, nero e blu.
Dipinto di una donna con testa reclinata e occhi chiusi, con sfondo blu e drappeggio in tessuto sulla parte inferiore, appeso al muro in una stanza moderna.

Informazioni sulle Opere

Per conoscere la disponibilità di un’opera, ricevere ulteriori dettagli o informazioni relative all’acquisizione, è possibile inviare una richiesta attraverso il modulo